超ざっくり外国語発音第二弾ということで、ドイツ語を持ってきました。前回のイタリア語の記事と同様、本当に丁寧に正確に学習したい方はこんな記事読んでいないで専門家に習いに行ってください。あくまでも日本語ローマ字や英語のような読み方が全てではないことを示すのが目的となっております。 　ちなみに榎本は学部時代にドイツ歌曲のクラス（声楽科用）を聴講し、そのついでに第九を歌い、大学院時代もドイツ語という名のドイツ歌曲のクラスを履習しました。正直なところ、イタリア語よりドイツ語の方が慣れていると自分なりには思っています。 　基本はローマ字読みと同様ですが、そうでない部分も色々あります。 【 ä / ö / ü 】 　やはりパッと見て特徴的なのはウムラウトの存在でしょう。日本語のカタカナで近い音を直接書き表すのは難しいですが、頻繁に説明される発音方法があります。 ä ：［ア］の口で［エ］を発音する ö ：［オ］の口で［エ］を発音する ü ：［ウ］の口で［イ］を発音する 　ä については「日本語の［エ］とほぼ同じ」などと言われることもありますし、実際にそのように指

先日、イタリア語で歌う仕事を受けました。 ピアニストなのに。 　正直な話、言語としてのイタリア語は殆ど喋れません。一般人が知っているレベルの単語や会話文しか知りません。ただ、高校の音楽の授業でイタリア語の歌曲はいくらか習いましたし、大学でも副科声楽で2年間イタリア歌曲を学びました。これらによって、自力で喋れない・辞書を引かなければ意味も分からないながらに、イタリア語の単語や文字列の発音だけは知っているという歪な状態を維持しています。 　そんな状態の榎本ですので、本来他人にイタリア語の発音なぞ教えられたものではないのですが、完全にローマ字読みというわけではないこと、英語の読みとも異なることなどだけでも把握して興味を持っていただくべく、高校音楽の教科書レベルのイタリア語発音知識をここにまとめておきたいと思います。本当にイタリア語を頑張りたい方はこんなブログ読んでいないでさっさと専門の方に習ってください。 　なお、これは方々で言っているTipsですが、高校1年生の音楽の教科書にはイタリア語・ドイツ語・フランス語のざっくりした発音解説が載っています。この

来月のHarmonia Suavisの本番に向けて、そろそろ宣伝も本格的に動かさねばと考えているこの頃です。その宣伝にあたって、参加してくださっている方から「どんな風に宣伝してほしい、どんな文言を入れてほしいなどの希望はありますか？」と質問されたので「お好きなようにやってください」と返したのでした。 　今回の記事はそこから考えた話です。 　合唱や合奏など、複数人で演奏をする際に、その音楽作品についての共通認識・共通理解は、確かにある程度は必要でしょう。表現に大きな齟齬が生じるようでは流石にまずいでしょうから、やはり最低限の方向性は打ち合わせして合意しておく必要があります。そこから繋がって、宣伝などの時に合唱や合奏のメンバーがその音楽的合意内容をPRに組み込んでくれること自体は、企画運営側からすれば大変ありがたいことではあります。 　一方で、せっかく様々な人々が合唱や合奏には集っているわけですから、各々が日々の練習、音楽作品への探究を通して、何を感じたり何を考えたり何を願ったりしているのかということにも興味があります。企画運営や指導者が何も言ってい

前回のコラボ動画の撮影時には、「初心者におすすめ」とは言えないであろう合唱曲の楽譜も持参していました。なにせのらクラシック部のこと、何かしら別の動画のネタにもしてもらえるであろうと榎本は考えまして、ダンボールを加工してケースを作って雨の中この巨大な楽譜を運んだのでした。 　さて、その楽譜とは既にサムネイルに見えている通り、トマス・タリスの《Spem In Alium》です。通称「40声のモテット」のまさにスコアです。5声×8群という規模をもちまして、そのへんのオーケストラのスコアよりも段数の多い楽譜となっています。 　一般における知名度は低いかもしれませんが、ルネサンス音楽に手を出したことがある人ならばいずれかのタイミングで存在を知ることになる作品であると言えるでしょう。流石に演奏経験者ともなると稀でしょうけれども、知っている人は知っているという立ち位置にあります。 　僕自身は特にルネサンスに詳しいということもなく解説もできず、今回の動画は「巨大合唱曲の楽譜を見て/音楽を聴いてのリアクション動画」のようなものになっています。 　動画の中では言わな

2026年2月22日（日） 13:15開場 14:00開演 HARMONIA SUAVIS演奏会 〜ピエタ 昇りゆく水 リフレイン〜 演奏 HARMONIA SUAVIS合唱団&アンサンブル 指揮 葛岡美佐男 曲目 シャルパンティエ《真夜中のミサ》 髙田三郎《水のいのち》 ほか 会場 戸塚区民文化センター さくらプラザ・ホール 前売券 1,800円 当日券 2,000円 予約申込 h.suavis.t@gmail.com 「氏名」「電話番号」「郵送先住所」「チケット希望枚数」をご連絡ください。 　去年から不定期的に宣伝をしていた横浜戸塚での企画合唱団Harmonia Suavisの演奏会です。1回きりの企画ですので来シーズン等はありません。合唱ならび合奏には様々な合唱団のメンバーやプロ・アマチュアの音楽家の皆様が参加してくださっています。主宰であり指揮を務める葛岡美佐男は僕の高校時代の恩師です。 　榎本はというと、今回はピアノ伴奏を他のピアノ伴奏希望者に全て譲り渡しまして、一方で弾き手の現れなかったオルガンと人数不足な合唱のバスに加わっております

以前コラボとして『のらクラシック部』さんでヴェーベルンの解説をさせていただきましたが、再びのコラボとなりました。 　今回のテーマは「合唱初心者のクラシック好きにおすすめしたい合唱曲」とのこと。榎本がピアノのみならず合唱にも関わっていて、もはや伴奏や編曲どころではなく合唱の一員として歌っているということをのらクラシック部のメンバーの数人は以前から知っていたため、今回も呼ばれることとなりました。 　どちらかと言えば「合唱はこれくらい知っておかなきゃ」という偉ぶった観点でのおすすめではなく、「合唱ってこんなことができるんだぜ！」という観点で選曲をしました。事前の選曲の擦り合わせは全く無かったものの、のらクラシック部のメンバーも大体そのような観点で選んでいるように思います。 　著作権保護上、動画内で作品音源は聴けませんが、トークを基に視聴者ご自身で楽譜や音源を探してみて、聴くなり、あるいは合唱を始めて演奏に参加してみるなりしていただきたいと思います。 　きちんと動画を再生していただきたいので、ここにおすすめした曲のラインナップを書いたりはしません。...

【2025年演奏した作品】 （主なもの。弾いたもの、歌ったもの混在） 武満徹《明日ハ晴レカナ曇リカナ》 面川倫一《自戒》より〈むじゅん〉 ドビュッシー《版画》 リリ・ブーランジェ《明るい庭園にて》 サティ《"星たちの息子"からの3つの前奏曲》 サティ《世紀ごとの時間と瞬間の時間》 サティ《最後から2番目の思想》 ラヴェル《水の戯れ》 ラヴェル《ソナチネ》 ラヴェル《亡き王女のためのパヴァーヌ》 間宮芳生《合唱のためのエチュード》よりⅣ、Ⅵ、Ⅷ 幸田延《ヴァイオリンソナタ ニ短調》 ながはな『飲酒の歌2 おもしろ』 アイスラー《統一戦線の歌》 ベルク《4つの歌曲》Op.2 信長貴富『等圧線』 シサスク《星の組曲第2集"ベツレヘムの星カペラ"》 ラウタヴァーラ《ピアノソナタ第1番"キリストと漁夫"》 ラウタヴァーラ《ピアノソナタ第2番"火の説法"》 ペルト《アリーナのために》 ペルト《アリヌーシュカの快復のための変奏曲》 メラルティン《ピアノソナタ第1番"黙示録幻想"》 J.S.バッハ=メラルティン編《Ich halte treulich still

この記事はエストニアの作曲家ウルマス・シサスク（Urmas Sisask, 1960-2022）の《星の組曲》の第1集『カシオペア座』および第2集『ベツレヘムの星カペラ』について紹介を試みるものですが、まずは僕個人がシサスクに注目した経緯を書かせてください。 　僕がシサスクを知ったのは、恐らくのらクラシック部のはせさんから教えていただいたのが最初であったと思います。 　この《Voices of the Universe》という作品の動画を視聴したのを憶えています。シャーマンドラムをノリノリで叩いているのがシサスクその人です。和声が抒情的でありながらもエネルギッシュな原始性を感じました。 　その後《銀河巡礼》シリーズも知りつつ、しかしなかなか楽譜は手に入れていない状況が続いていたところ、ふと見つけたのが音楽之友社から出ていた《星の組曲》でした。子供向けということもありますが、この曲と合うプログラムをやる機会がたまたま無く、しばらく本棚の肥やしになっていたのが正直なところでした。 　そんな2022年10月に、松下耕先生が自身の還暦記念に作曲家たちに委

J.シュトラウスⅡ世《Seid umschlungen, Millionen!》Op.443 〔BOOTH〕 https://virtuoso3104.booth.pm/items/7740921 〔Piascore〕 https://store.piascore.com/scores/381433 　今年がヨハン・シュトラウスⅡ世の生誕200年ということで勝手に編曲してきたシリーズもこれで一段落にします。これだけはやらねばと思っていた曲目こそ、この《Seid umschlungen, Millionen!》でした。 　どうやら出版当時からも連弾版は存在しているようなのですが、楽譜資料はオケ版とピアノ簡易独奏版しか見当たらず、どのみち僕の方がピアノ書法には長けているだろうという自負もあって、この作品の編曲を試みました。 　特に合唱をやっている人の中では、このタイトルに見覚え、聞き覚えのある方は多いことでしょう。そう、ベートーヴェンの第九としてお馴染みのシラーの詩です。第九の中でも存在感のある二重フーガの主題の片方として何度も聴かれたことでしょう。

《We wish you a Merry Christmas》 ピアノ伴奏編曲：榎本智史 【BOOTH】 https://virtuoso3104.booth.pm/items/7671515 【Piascore】 https://store.piascore.com/scores/377817 【YouTube試聴】 　既にクリスマスの準備も始まっている頃合いでしょう。当の音楽家はと言えば、クリスマスコンサートの準備を夏には始めているという、あわてんぼうのサンタクロースでもそこまでは早まらないであろうことをしばしばやります。 　そうは言いつつも、クリスマスが近付いた段階で「普通のプログラムにもサービスでクリスマス曲入れるか！」と（そんなつもりは無かったのに後から）思うこともまたあるものです。榎本は 年末のリサイタル のプログラムを最初からクリスマスありきで組んでいるのでこれから曲を追加することは無いのですが、他所からは「移調譜作って」「編曲して」という依頼が届きます。 　そのようなわけで、ここのところは延々と楽譜を書いていました。 　その中で、

自分が面と向かって言われたわけではないものの、「クラシックのコンサートに行かない理由」を書いている人を見かけまして、その内容に反論したいと思うところがあったので今回の記事を書きます。 　榎本はクラシック側の人間ですし、今回取り上げた意見に対峙する際に「自分の価値観もやはりクラシック側ではあるな」と再認識したところでもあります。クラシック音楽を代表するつもりも立場もありませんが、それはそれとして個人的に助走をつけて反論しますのでお覚悟を。 　まず、冒頭に述べた「クラシックのコンサートに行かない理由」として挙がっていた内容を要約すると以下のようなものでした。 ① 電気的な音量の増幅が無い（PAを使わない）ので音が聴こえにくい。 ② 演奏中に雑談をしたり雑音を立てると注意される。観賞マナーが厳しい。 ③ 飲食しながら観賞できる機会が少ない。 ④ これらの要求をしてもクラシックの音楽家たちが従わない。 　…僕の記事の読者の中には、これらの意見に対して既に憤慨した方もいらっしゃるとは思いますが、怒りに任せてこれらの意見を投げ捨てるよりも懇切丁寧に批判してや

楽譜を読む時、様々な楽語が目に入ってくることでしょう。それらの楽語の意味を知るために、我々はまず楽語辞典を引くことになります。検索エンジンで調べる方もいらっしゃるでしょう。出てくる情報の多少の差はあれど、概ね共通した「楽語の意味」には辿り着けることと思います。 　ここで好奇心の強い方は、その楽語の元となっている言語上の意味についても調べようとするかもしれません。楽譜上の言葉の多くはイタリア語ですが、ドイツ語やフランス語などもあるでしょう。楽語についての辞書ではなく、言語についての辞書も引くことになるわけです。 　言語としての元の意味を知ることによって「だから楽語としてはこのような意味になるのか」と納得できる場面も多々あると想像されます。それ自体は学びとして結構なことです。 　ところが、問題提起はここからです。果たして 楽語の意味は言語の意味と本当に同じでしょうか？ 　「言語の意味から楽語の意味が導き出されているのだから、意味が異なるわけがないのでは？」と思われるかもしれません。しかし、楽譜における楽語の用いられ方は、会話や文章における言語の用いら

10/25に友人のピアニスト 大内暢仁さんのコンサート『バッハへの道 そして バッハからの道 Vol.2』を聴いてきました。これは必ず行かねばと思って予定を何が何でも調整し、今月は毎週末に東海地方へ行っていた中でもこの日だけは空けました。 　以下ネタバレ込みで感想を書きます。 　プログラムは大内さんこだわりのリューベックとブクステフーデによって勢い良く滑り出し、このコンサートの世界観を強固に確立します。作品単体が既に興味深いという事実もさることながら、それよりも強烈に印象付けられるのはブクステフーデが暮らしたリューベックの町という、このプログラムの始まりとなる舞台です。 　大内さんの演奏技術か、作品の工夫か、会場の構造か、あるいはそのどれもかが要因となって、大内さんのピアノはオルガンのように響きます。単音の物理的音色がオルガンに似ているというのではなく、疾駆するパッセージから発生する響きの総体がオルガンの幻影に限りなく接近していくようであるということです。 　パンフレットにはゲマトリアに基づく分析が載せられており、実際にそのイマジネーションの通り

ジョン・ケージ（John Cage, 1912-1992）の名前は恐らく《4分33秒》と共に知られているでしょう。「無音の音楽」として既にご存じの方も多かろうと思われますから、もう驚くほどのものではないでしょう。むしろ、 面白可笑しく「演奏してみました（何もしない）」などというポーズを取る人が定期的に現れるのを見るのにはそろそろ飽きてきました 。 　まあそれだけならどうということは無いのですが、この《4分33秒》だけが独り歩きして世間一般におけるケージのイメージが「無音」になるということは、ケージの音楽における恣意的な部分を好んでいる僕にとってはあまり快いものではありません。あろうことか、方々のカフェやバーなどで僕がケージの小品を弾くと決まって、しかも普段ピアノを弾いている人からさえ「これもケージの作品なんだ～！」などと驚かれるものです。 　そこで特にケージの専門家などではない榎本が愛聴している作品を独断と偏見において選び、頼まれてもいないのに薦める記事をここに書く次第であります。僕はケージを研究しているわけではないので迂闊に専門的なことには言及

記事タイトルの通り、これらに関して僕はフライング拍手・フライングブラヴォー完全否定派です。自分の演奏に関してはそもそも聴きに来る方々が良心的である場合が多いので（そりゃあこんな奇妙なプログラムをわざわざ聴きに来てくれるのだから）、フライングでこれらが飛んだことは今までにありませんが、しかし自分が聴く側でいる時に同じ客席から飛び出したこれらの被害に遭ったことは何度もあります。 　自分の経験した中で特に許せなかった例を挙げるとすれば、ミューザ川崎でシェーンベルク《グレの歌》を聴いた時でしょうか。大編成の合唱とオケから放たれる大音響の残響がまだ全然残っている内にフライング拍手もフライングブラヴォーも起きたのですから、どんなに不快であったかは想像していただければと思います。ジョナサン・ノットはまだ手を下ろしていませんでした。フライングで拍手やブラヴォーを飛ばす人々はいかにもコンサート馴れしているような素振りをしつつも、指揮の見方は知らないようです。 　演奏者側からすると、どんなに早く拍手やブラヴォーが起こったとしても、それが音楽を全部味わい切った直後のも